从陕北平原特有牌楼、祠堂、瓦房、庙宇、麦场、窑洞，到地道的关中方言，近日，陕西人艺话剧《白鹿原》在云间剧院上演，松江观众沉浸式体验了清朝末年到上世纪七八十年代长达半个多世纪陕北农村的风貌。

　　原著《白鹿原》讲述了白、鹿两个家族长达半个世纪的恩怨纠葛，而话剧《白鹿原》将50万字的原著浓缩在了180分钟的剧情里，在保留了巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等主要情节的基础上，台词上也下足了功夫。“要想在白鹿原上活人，心上就得插得住刀。”“额叫田小娥，不是飞蛾扑火的‘蛾’，是嫦娥奔月的‘娥’！”等生动鲜活的台词或令人蹙眉深思，或让人忍俊不禁，很好地印证了创作团队“以忠实纪念忠实，无限接近《白鹿原》中那个原汁原味的陕西”的创作理念。

　　编剧孟冰接受采访时用“如履薄冰”来形容自己的改编过程，为了拍好《白鹿原》，他做的功课多达几十份文本，厚度远远超过原著的十倍之多。他坦言自己“不敢说是用生命来创造这部戏，但起码用一种生命的态度才能对得起陈忠实先生”。

　　和很多经典大剧不同的是，该剧演员中没有明星，不论是主角还是群演，他们都天然带着“土壤的味道”，正如主创团队挑选演出的原则：不是“谁能演”，而是“谁就是”。演出结束已接近晚上11点，但满场的观众却并不急于离去，大家静静地看着所有演员在台上谢幕，用如潮的掌声回报他们辛苦一晚上带来的视听盛宴。

　　“我是第一次看陕西话方言话剧，感觉更原汁原味。字幕在舞台下方符合观看习惯，很清晰。舞台布景很有质感，昏暗的灯光传递着无尽的压抑悲凉，秦腔的加入更能感受到锥心刺骨。”松江观众吴女士感慨道。

　　“我是《白鹿原》的忠实粉丝，从书到电影、电视剧都看过，所以我会特别关注不同演员诠释同一个角色的方式。这次话剧看了3个小时也没觉得累。”观众胥女士接受采访时说，“这一版没有名演员，但胜在接地气，每个人的方言都说得那么地道，舞美也非常棒，大大超出了我的预期。”